Masterclass à bout portant : comment écrire, enregistrer et produire vos propres pistes vocales avec Lily McKenzie

Pour cette masterclass, Point Blank a été rejoint par Lily McKenzie pour décomposer son morceau « You Don’t Know » et montrer comment vous pouvez travailler simultanément en tant que chanteur et producteur en explorant les techniques d’écriture, de production et d’enregistrement vocal.

S’établissant avec une série de collaborations de haut niveau avec certains des plus grands noms du grime et du funky britannique, Lily McKenzie a travaillé avec Giggs, Stanton Warriors, Crazy Cousinz et Yxng Bane, pour n’en nommer que quelques-uns. Après s’être bâti une solide réputation autour de ses paroles réfléchies, de ses tons vocaux émouvants et de son flux distinctif, la chanteuse, auteur-compositeur et productrice britannique est récemment apparue sur le morceau « Grown » de son collègue du sud de Londres, Ard Adz, de son nouveau projet « Dinner For One » et Jess Bays. nouveau single ‘Back & Forth’. Il suffit d’une seule écoute de McKenzie pour reconnaître sa capacité à chevaucher sans effort les scènes florissantes du rap et de la dance music britanniques.

Si vous êtes un chanteur en herbe qui veut apprendre les tenants et les aboutissants de la production de ses propres rythmes – ou vice versa, vous serez heureux d’apprendre que Point Blank a récemment lancé une toute nouvelle gamme de cours spécialisés dans ce domaine. Le tout nouveau Diplôme en production musicale et interprétation vocale et Diplôme de master en production musicale et interprétation vocale at Point Blank sont maintenant ouverts à l’inscription et certifiés pour vous fournir à la fois les connaissances et les compétences dont tout producteur de musique a besoin, surtout si votre objectif est de devenir un artiste autonome.

McKenzie plonge directement dans la masterclass, montrant comment elle commence généralement l’un de ses morceaux en posant des accords et une ligne de basse. Elle ajoute de la batterie et des effets atmosphériques, avant d’égaliser et de mettre son rythme en boucle. Comme elle le décrit dans la vidéo, mettre en boucle les principaux éléments de votre morceau est un excellent moyen de vous permettre d’appuyer sur play, de vous diriger vers la cabine et de commencer à laisser couler l’énergie lyrique. Partageant certains de ses conseils pratiques lors de la pose de la voix, McKenzie détaille l’importance de l’espace dans votre vox, la superposition d’octaves et plus encore.

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