Cercle de questions n ° 1 – Mary Yuzovskaya demande à Michał Wolski – Monument

Notre nouvelle série d’interviews Cercle de questions est une expérience. Il s’agit de prendre du recul et de donner un peu plus d’espace aux artistes eux-mêmes. C’est l’occasion pour les artistes de poser des questions à d’autres artistes et de partager leurs réflexions avec la communauté. Pour notre tout premier tour Mary Yuzovskaya, Michał Wolski, Amandra, Raär et Grand River chacun a eu la chance d’aider à façonner ce premier volet de notre nouveau format en choisissant librement des questions et un partenaire d’interview, nous donnant de petits aperçus des délibérations ringardes sur l’équipement, les meilleures collations pour de longues heures en studio ou des conseils pratiques lorsque le bloc de l’écrivain frappe. Chaque semaine, au cours des cinq prochaines semaines, nous partagerons une série de questions avec vous – la première étant Mary Yuzovskaya et Michał Wolski.

Mary Yuzovskaya: Michał, sur quoi travaillez-vous actuellement?

Michał Wolski: La période de pandémie a prolongé un peu le temps que je passe dans mon studio de musique. Cela a abouti à de très nombreuses pistes et croquis – et plusieurs projets se cristallisent. J’essaie de ne pas rester inactif et de consacrer le plus de temps possible à la composition musicale. En ce moment, je travaille sur mon prochain album et quelques autres EP. Des projets collaboratifs sont également en cours d’élaboration. Un moment assez intense. Je finalise également des projets de mastering pour d’autres artistes et labels. Le mastering, que je fais depuis de nombreuses années, est une autre facette de mon activité musicale.

Parlez-nous de votre studio. Qu’est-ce que vous utilisez, quels sont vos synthés ou machines préférés? Y a-t-il un équipement dont vous pensez qu’il manque à votre studio? S’il y en a, qu’est-ce que c’est?

Dans mon travail en studio, j’essaie de combiner des outils logiciels et du matériel. Ces deux mondes se complètent à merveille. En parlant de logiciel, j’aime particulièrement Reaktor de Native Instruments, en raison de l’accès à des dizaines et des centaines de merveilleux synthétiseurs, séquenceurs, solutions expérimentales créées par les utilisateurs pour les utilisateurs. Ces idées stimulent mon imagination de manière inattendue. Reaktor est un gouffre sans fond. C’est l’une des applications musicales les plus importantes pour moi. Tout comme Maxforlive, qui est un environnement Max / MSP, optimisé pour une utilisation dans Ableton Live. J’ai également exploré un peu l’environnement Pure Data, mais davantage en tant qu’utilisateur de solutions prédéfinies. Par exemple, l’automatonisme est très proche de moi en raison de son architecture modulaire et de la qualité sonore. C’est un très bon programme. Je suis également un grand fan des solutions créées par Giorgio Sancristoforo, le créateur de Gleetchlab, entre autres. C’est une idée absolument fantastique. Parmi les autres favoris, je voudrais également souligner le synthétiseur modulaire Aalto, qui en son temps était l’un des programmes les plus utilisés par moi. J’aime aussi utiliser Surge, un synthétiseur vraiment complexe. De plus, Reason, Ableton Live ou VCV Rack, qui ont apporté le monde des synthétiseurs modulaires aux ordinateurs portables de manière accessible, me sont proches depuis des années.

Malgré de nombreuses applications géniales, le cœur de mon studio est le système modulaire, que je développe progressivement depuis des années. Son caractère tourne assez intensément autour de la synthèse FM, qui est très proche de mon goût musical. Le tout est contrôlé par Elektron Octatrack, que j’aime principalement à cause du séquenceur MIDI. Cet outil est absolument irremplaçable. Aussi, je suis récemment revenu à Monomachine, également par Elektron. Récemment, j’ai Tracker dans mon studio, réalisé par Polyend, une société polonaise que je soutiens beaucoup. Tracker jette un nouvel éclairage sur ma façon de faire de la musique. De nos jours, cela semble une solution tout à fait unique – bien que les trackers soient connus depuis les années 90 et avant. Certainement un outil rafraîchissant.

Il y a aussi un autre appareil qui me tient particulièrement à cœur. C’est l’OP-1, un synthétiseur, échantillonneur et enregistreur multipiste discret, qui est l’un des outils les plus puissants que j’ai jamais eu à gérer. Je ne peux pas imaginer mon studio sans cet équipement.

Je devrais également mentionner une tablette, qui a changé ma façon de travailler avec la musique. Depuis des années, c’est l’un des outils les plus importants de mon studio – qu’il s’agisse de séquencer ou de synthétiser des sons. Mon studio n’existerait pas non plus sans magnétophones. Bien que ces derniers temps, j’utilise des bandes un peu moins souvent que d’habitude, la bande est pour moi l’un des supports les plus importants, dont j’adore le son.

Que manque-t-il? Il y a quelque temps, j’ai vendu une vieille Groovebox de Roland – la MC505. C’était le premier synthétiseur que j’ai acheté de ma vie, il y a de nombreuses années. Bien qu’à l’époque la vente était nécessaire parce que j’avais besoin de lever des fonds pour l’un de mes modules de synthés modulaires, rétrospectivement, je pense que j’aurais dû lever l’argent d’une manière différente. Il y a quelques synthés que j’ai vendus et qui me manquent… La morale est la suivante: vendre un synthé est généralement une décision controversée. Fais attention.

Lorsque vous jouez en direct: Quelle est votre configuration, qu’utilisez-vous lors d’un concert? Jouez-vous uniquement avec du matériel ou utilisez-vous également un ordinateur?

Depuis quelques années, j’utilise un ordinateur portable et un contrôleur midi, une boîte à rythmes ou un échantillonneur et une tablette lors de mes concerts. Étant donné qu’une grande partie de mon travail est créée à l’aide d’un système modulaire, lors d’actes en direct, j’improvise à l’aide de séquences préenregistrées qu’il n’est plus possible de recréer en raison de la nature éphémère du travail avec un système modulaire. J’ajoute également des sons provenant de la tablette, où s’exécute une boîte à rythmes virtuelle ou un synthétiseur granulaire. Il existe de nombreuses solutions fantastiques qui transforment la tablette en un instrument extrêmement riche et imprévisible. J’utilise également la tablette pour contrôler Ableton Live.

En live, j’aime utiliser le Korg Electribe SX1 ou l’Electribe MX1. Les deux sont fantastiques lorsqu’il s’agit de programmer des lignes de batterie. Donc, mes actes en direct sont une combinaison des mondes numérique et matériel. Parfois, je joue avec un système modulaire, mais c’est plutôt pour des concerts plus expérimentaux – quand il s’agit de techno, d’après mon expérience, un ordinateur portable, une tablette, un contrôleur midi et une boîte à rythmes fonctionnent très bien.

Comment gérez-vous le blocage de l’écrivain?

Dans mon travail musical quotidien, je traite de la techno d’une part, et des formes ambiantes plus expérimentales d’autre part. Quand il est difficile d’obtenir le flux et la légèreté des formes rythmiques, alors je commence à écrire une musique plus abstraite, non rythmique. Et quand je sens que ça devient étouffant dans cet espace sans rythme clair, alors je commence à me concentrer sur le rythme et les textures qui le remplissent. Jusqu’à présent, cet équilibre entre les deux pôles fonctionne bien.

Quelle est votre passion en dehors de la musique?

Le mot «passion» est probablement trop gros, mais je pense que c’est de la photographie. J’adore prendre des photos. Le téléphone que je porte avec moi est toujours avant tout un appareil photo pour moi. Bien qu’il soit encore pâle par rapport à un reflex numérique ou même à un appareil photo compact, être capable de prendre des photos avec quelque chose que vous avez presque toujours avec vous est fantastique.

Curieux de savoir ce que Michał Wolski veut savoir d’Amandra? Découvrez la semaine prochaine lorsque nous partagerons la deuxième partie de notre Cercle de questions # 1!

En attendant, découvrez les artistes de notre premier tour ici:
Mary Yuzovskaya
Michał Wolski
Amandra
Raär
Rivière Grand

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